知閑出書了，我很高興，這畢竟是80后青年詩人的又一寫作收獲，值得可喜可賀。文學和其他行業(yè)一樣，也是一個傳承弘揚的事情。50后60后70后80后90后乃至00后的寫作者，得一代一代傳承，文學才不能斷層，才能不斷更新，文學才有希望。

知閑出版的詩集《在卡夫卡的樹上》，收錄了作者創(chuàng)作的詩歌作品一百余首。此書封面設計簡單別致，裝幀考究，印刷精美，容量較大，詩歌的寓意和意象都有突破，具有一定的先鋒性和前瞻性及現實的時代意義，值得閱讀和收藏。

知閑未回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)前，是一個懷揣詩歌夢想在外漂泊的打工詩人，起點較高，二十出頭在《作品》《詩歌月刊》發(fā)過作品，和全國各地不同地域的青年人創(chuàng)辦過《大西北詩刊》。詩刊堅持辦了五年，也算是火了一把。

知閑的詩集以他的一首詩“在卡夫卡的樹上”命名?？梢娝蚨嗷蛏偈苓^卡夫卡的影響。但我們知道，卡夫卡首先是個推銷員，然后才是個寫作者。經過多年漂泊，知閑有過詩歌的甜蜜、美好、欣喜、狂歡，但更多的是對現實生活的無奈、彷徨、掙扎、吶喊，甚或絕望。詩歌是美好的，現實是殘酷的。在經過無數次的拷問后，在詩歌與面包的問題上，知閑選擇了面包，然后是詩歌。

知閑回鄉(xiāng)創(chuàng)業(yè)了，他成功了，帶動了一批人就業(yè)，成了光榮的納稅人，自己強大了，活得有了尊嚴。這些年，我們看到的是一個沉寂的知閑，和大家相聚時，很謙遜，很少談及詩歌，只是給大家遞煙敬酒，像是一個文學的局外人，大家把他疏忽了。其實，他表面平靜如水，內心卻熱烈似火，他對詩歌的初心和熱戀沒有變，詩歌從來沒有在他內心隱退。他是在沉淀，在積累，在體驗，在醞釀，在爆發(fā)。當我們看到這部詩集時，又重新認識了一個詩歌的知閑。

知閑寫詩和他做人一樣，真誠、真率、坦蕩、智性。詩歌是內心情感的宣泄。透過詩歌，我們看到了這些年作者青春期和打工期跌宕起伏的心路演變……某種程度上來說，這部詩集是作者藝術化后的心靈史、成長史，也是80后文學青年心路歷程的參照史。具有一個時期的時代意義。

知閑詩歌，真誠而率性，詩歌的語言和意象具有鮮明的現代性和先鋒性，由于現代手法的運用，對當代底層人的疼痛和無奈表現得比較到位。在夜晚之前/看夕陽，如鮮血染紅天空的壯麗/想象未來的坎坷與惆悵，在歷史的空洞中/找出夢的大河，將自己沉溺于河谷/割破血管，靜靜地望著周圍的反應/期待周圍的幾個朋友勸阻，哪怕不經意的警告……/掙扎開始，才知道沖動的力量/后悔的號角吹響，而戰(zhàn)爭已接近尾聲。（摘自《一個人的戰(zhàn)爭》）。

知閑追求原創(chuàng)性，在文本上通常體現質樸與客觀的藝術面貌。十月，蘆花洋洋灑灑地掉在地上/一片白茫茫的迷亂中/有人，背起簡單的行囊/壓垮了原本挺直的背影……/一只船停在荒涼的河岸/一個人，走進了墳堆/蘆花蒼白的臉，多出了許多皺紋。（摘自《一只船停在荒涼的河岸》）。全詩對事物的描述幾乎是十足的原生態(tài)式的，是一種力求客觀、不加雕飾的意象呈現，這種外表呈現的確難以醒人眼目，顯得過分質樸，而詩人恰恰追求的是質樸的美學效果。唯其質樸無華，自然無礙，所以它更觸動讀者的心靈。

知閑詩句語言上的表述，其詞語的選擇，組合與搭配，均顯示出作者精心營造但又渾然天成的跡象。他的詩歌文本中很少出現廢話、套話、贅語，他追求以少勝多，追求經驗傳達的到位與藝術表現的力度。

知閑通過詩歌的形式，力圖對“存在本相”進行還原，其對詞語出色的聯想能力令人印象深刻。像《塑膠廠》：冰冷的機器，透著剝削的冷酷/三四十個異鄉(xiāng)人，在鋁合金焊制的鐵皮中/隨著機器的轟鳴的節(jié)奏/開門，取成品，噴脫模劑/關門，剪廢料，削屏風/壓包，打包裝，二十三秒二，完成/每天十二個小時不間斷地重復著/從晚上八點到早上八點，或從早到晚/一堆一堆的機箱外殼或鼠標底座/在我們手中，像青春一樣劃過/灼熱而冷漠，而我們無法抗拒。這種近乎白話式的對生活底色的描寫，看似質樸，卻有著動人的藝術力量。

閱讀知閑的詩集，不感到單調，寫作手法體現出多樣性與豐富性。詩人熟練地運用敘述、描寫、抒情、通感等多種表現手段，也常能顯示出幽默的品質，這體現出了詩人有較強的綜合性的詩歌表達能力。

作者簡介

侯永剛，筆名朝歌，慶陽市西峰區(qū)人。中國作協會員、慶陽市作協副主席。已出版文學作品五部，發(fā)表作品一百萬字以上。短篇小說《對峙》獲新疆首屆西部文學獎、2008年度《西部》小說獎、入選第五屆魯迅文學獎參評作品；中篇小說《秦隴散曲》獲第四第屆甘肅省黃河文學獎；短篇小說《鼓》獲第六屆甘肅省黃河文學獎。